Mentor*innen 2026/2027
- vor 2 Tagen
- 10 Min. Lesezeit
Aktualisiert: vor 4 Stunden
Wir freuen uns, dass wir für die achte Ausgabe des MEWEM-Mentoringprogramms zehn tolle Mentor*innen gewinnen konnten. Hier erfahrt ihr mehr über sie:
Deniz Everling
Artist & Label Rep GSA, Bandcamp
Deniz Everling ist Artist und Label Rep für die DACH-Region bei Bandcamp. Mit 10 Jahren Erfahrung in der Musikindustrie leitete sie zuvor das Label Relations-Team bei Beatport und war für das Account Management Team von DICE Deutschland verantwortlich. In ihrer Freizeit kuratiert und moderiert sie "Ordinary Wednesday", eine monatliche Radiosendung auf dem unabhängigen Sender Refuge Worldwide und ist Mitveranstalterin von Reading Room, eine Community-Lesereihe.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
ich gerne mein Wissen und meine Erfahrungen mit anderen teile und mir selbst zu Beginn meiner Karriere mehr Role Models und Orientierung in der Branche gewünscht hätte. Gerade in einer Industrie, die nicht immer für alle gleichermaßen zugänglich ist, möchte ich dazu beitragen, Nachwuchstalente zu stärken und sichtbar zu machen.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Hinterfragt bestehende Strukturen und nehmt sie nicht einfach als gegeben hin. Versucht nicht, euch nur an bestehende Systeme anzupassen, sondern gestaltet die Branche aktiv mit. Frische Perspektiven und neue Ansätze sind wichtiger denn je gerade in einer Zeit technologischer Veränderungen.
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
Die größte Herausforderung sehe ich darin, dass es für unabhängige Künstler*innen und Labels immer schwieriger wird, sichtbar zu werden. Die größte Chance liegt für mich im Aufbau starker Communities und unabhängiger Netzwerke, die Kreativität und Vielfalt fördern.
Julia Gröschel
Podcasterin & Kulturunternehmerin
Julia Gröschel atmet Hip Hop seit ihrer Jugend und ist Host des Podcasts "Hip Hop Lebt", der im Mai 2025 Platz 1 der Spotify Top-Musik-Podcast-Charts erreichte und wurde dieses Jahr beim Deutschen Podcast Award in der Kategorie Gesellschaft und (Pop-)Kultur für die Top-3-Shortlist nominiert. Sie spricht mit ihren Gästen über die Musikbranche – auf, vor und neben der Bühne – und so ergeben sich wertvolle Einblicke in die Szene. Zuvor arbeitete sie u. a. für VICE. Heute bringt sie ihr Wissen im Artist-Management und bei Kampagnen in der Musik- und Medienbranche ein.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
ich überzeugt bin, dass Erfahrungen und Wissen zum Teilen da sind.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Wartet nicht darauf, dass euch jemand die Erlaubnis gibt, loszulegen! Viele Karrieren entstehen erst auf dem Weg. Seid neugierig, stellt Fragen, probiert Dinge aus und habt bloß keine Angst davor, Fehler zu machen. No risk, no story!
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
Sichtbarkeit. Die Herausforderung besteht darin, in einem immer größer werdenden Überangebot sichtbar zu werden, ohne sich ausschließlich den Mechanismen von Algorithmen, KI und Plattformen zu unterwerfen. Diese Entwicklung betrifft aber längst nicht mehr nur Musiker*innen oder Menschen in der Öffentlichkeit. Ob kreatives Projekt oder Personal Brand: die Frage, wie wir Aufmerksamkeit gewinnen und langfristig relevant bleiben, stellt sich heute in nahezu jeder Branche. Hier bietet sich z. B. die Chance, sich selbst seine Nische zu erschließen und weg von Zahlen (wieder) hin zu Qualität zu entwickeln.
Francesca Herget
Förderwesen & Projekte, Schlachthof Wiesbaden
Francesca hat in Mannheim dual Betriebswirtschaftslehre mit Schwerpunkt Event- und Kulturmanagement studiert. Im Anschluss ist sie zurück nach Wiesbaden und seitdem im Schlachthof Wiesbaden, einem kollektiv organisierten Kulturbetrieb. Dort hat Francesca im Ticketing begonnen und ist heute zuständig für Förderwesen und Projekte sowie in der Ausbildung der Veranstaltungskaufleute und im Bereich Nachhaltigkeit aktiv. Neben dem Schlachthof hat sie den hessischen Ableger des Bundesverbands Music Women* Germany mitgegründet, der sich für eine vielfältigere und gerechtere Kultur- und Musikwirtschaft einsetzt.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
ich an die Kraft von Austausch und gegenseitigem Lernen glaube. Ich möchte geschützte Räume und gleichzeitig Beziehungen schaffen, in denen fachliche und persönliche Weiterentwicklung wachsen kann.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Gelassenheit bewahren, Chancen mutig ergreifen und Rückschläge als wertvollen Teil des eigenen Wachstumsprozesses verstehen.
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
der generationenübergreifenden Zusammenarbeit. Sie ermöglicht es uns, langjähriges Know-how, gewachsene Erfahrung und Leidenschaft mit neuen Perspektiven, Ideen und Arbeitsweisen zu verbinden.
Mareike Hettler
Head of Publishing, Polarbear Publishing
Mareike Hettler begann ihre Karriere in der Musikbranche mit frühen Stationen bei Motor Music / Universal und Rough Trade, bevor sie zu Virgin Records wechselte, wo sie vier Jahre lang als A&R tätig war. Anschließend hatte sie A&R-Positionen bei Sony/ATV und Warner Chappell inne. 2009 kam sie als Label Managerin zu Grönland Records. Seit Januar 2025 leitet sie den Publishing-Bereich des Labels, Polarbear Publishing.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
mich der Austausch mit anderen Kolleg*innen interessiert.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Zeigt Haltung und lasst euch nicht ausbeuten.
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
den Veränderungen, die KI mit sich bringt, aber dadurch auch die Chance im Aufbau neuer Strukturen.
Stine Mühle
Head of Label, Clouds Hill
Stine Mühle ist Head of Label bei Clouds Hill in Hamburg. Mit über 20 Jahren Erfahrung in der Musikindustrie begleitet sie Künstler*innen von der ersten Idee bis zur internationalen Kampagne: Darunter The Mars Volta, Kadavar, Friedberg, Django Django und Omar Rodríguez-López. Stationen bei Warner Music und Believe/TuneCore haben ihren Blick für das geschärft, was Künstler*innen langfristig stark macht. Ihr geht es dabei weniger um kurzfristige Sichtbarkeit als um echte Verbindungen zwischen Musik und Menschen.
Zu ihren Highlights zählen eine von Music Ally ausgezeichnete Kampagne (2022), die Produktion aufwendiger Box-Sets für The Mars Volta und Omar Rodríguez-López sowie die Realisierung komplexer Vinyl-Projekte. Als Speakerin ist sie regelmäßig auf internationalen Branchenkonferenzen zu Gast. Unter anderem bei MB30 Switzerland, IMPALA Events, Making Vinyl und vielen mehr.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
Wissen nicht für sich behalten werden sollte. Besonders junge FLINTA- und LGBTQ+-Menschen verdienen einen ehrlichen Blick hinter die Kulissen und die Möglichkeit, Fragen, Ziele mit realen Personen zu besprechen.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Hinterfragt, seid nicht schüchtern, macht Fehler, lernt daraus, seid ideenreich!
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
Die größte Herausforderung ist der Balanceakt zwischen Musik als Kulturgut und Musik als Konsumgut. Darin liegt aber auch die größte Chance. Denn neue Kanäle eröffnen neue Wege.
Karoline Mücke
Künstler- & Labelmanagement, ROOF Music
Aufgewachsen zwischen dem Indie-Label und Verlag ROOF Music und einer Kindheit mitten in einem Kosmos aus Künstler*innen, Autor*innen, Konzerten und kreativen Projekten, war früh klar, wohin die Reise für Karoline Mücke geht. Heute ist sie Teil der Geschäftsführung der ROOF Music GmbH, Künstlermanagerin und treibende Kraft hinter dem Label ROOF Records.
Ihre Laufbahn startete bei VIVA TV sowie bei den Digitalvertrieben Zebralution und A2 Electronic Publishing. Über ROOF Music war sie außerdem zehn Jahre lang als Tournee-Merchandiserin für Helge Schneider unterwegs, bevor sie bei EMI Music in die Promotion-Koordination wechselte. Dort übernahm sie später als Produkt- und Projektmanagerin Verantwortung für nationale und internationale Releases. Nebenbei setzte sie eigene Akzente: Sie war Teil eines kleinen Teams, das eine elektronische Eventreihe mit internationalen Top-DJs aufbaute, und brachte einen australischen Female-DJ-Contest erstmals nach Deutschland. Danach ging es zu Universal Music, wo sie als Produktmanagerin mit internationalen Acts wie Sting, Ariana Grande und Sam Smith arbeitete.
2015 zog es sie zurück ins Ruhrgebiet zu ROOF Music – mit dem klaren Wunsch, wieder näher an Künstler*innen dran zu sein und gemeinsam Ideen wirklich wachsen zu lassen. Das Familienunternehmen hat sich seit den 90ern nicht nur als Indie-Label und Verlag, sondern auch mit dem Hörbuchlabel Tacheles! und im Literaturmanagement etabliert. Im Künstler*innenmanagement betreut ROOF Music zu dieser Zeit auch Jan Böhmermann und produziert mit Fest & Flauschig einen der erfolgreichsten deutschsprachigen Podcasts.
Auch im Musikbereich setzt Karoline klare Signale: Für ROOF Records holt sie unter anderem die Band Das Lumpenpack an Bord, die bis heute ganzheitlich von ROOF Music betreut wird – von Management über Label bis hin zu Verlag und Booking.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
ich gern meine Erfahrungen und bisheriges Know-how mit anderen teilen möchte und es mir Freude macht, eine Mentee aktiv unterstützen zu können.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Das Musikbusiness ist ein super spannendes und abwechslungsreiches Business, welches ganz viele Vorzüge bietet. Es kann aber auch sehr kräftezehrend und mental anstrengend sein, da es nichts mit einem 9 to 5 Job zu tun hat ;-)
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
der starken Aufmerksamkeit & unterstützenden Netzwerke von FLINTA-Personen.
Pamela Owusu-Brenyah
Freelance Kurator*in, Pop-Kultur / Haus der Kulturen der Welt & Music Consultant
Pamela Owusu-Brenyah engagiert sich für die Sichtbarkeit zeitgenössischer afrikanischer und diasporischer Kultur in Deutschland. Die in Berlin lebende Musikberaterin, Kuratorin und Festivalorganisatorin prägt als Programmkuratorin das Pop-Kultur Festival maßgeblich mit. Darüber hinaus kuratiert sie Sound Base Berlin am Haus der Kulturen der Welt und arbeitet dort als freie Kuratorin. Zuvor war sie als A&R für Universal Music Central Europe & Africa tätig und brachte dort ihre Perspektive auf globale Musikentwicklungen ein.
2018 gründete sie das Festival Afro x Pop, das afrodeutschen Künstler*innen eine Plattform bietet und durch Formate wie Afro x Pop Unplugged, Songwriting Camps und Community-Arbeit Brücken zwischen der afrikanischen Diaspora und dem afrikanischen Kontinent schlägt. Pamela ist Vorstandsmitglied von Music Women* Germany und setzt sich für mehr Sichtbarkeit von FLINTA*-Personen in der Musikbranche ein. Darüber hinaus ist sie Jurymitglied des Listen to Berlin Awards sowie des Festivalförderfonds Berlin.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
es wichtig ist, Wissen zu teilen.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Seinen Ideen und Instinkt zu folgen, auch wenn andere Menschen nicht an die Idee glauben.
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
Räume für Nachwuchsmusiker*innen zu schaffen. Momentan eine Herausforderung, bringt für die Zukunft enorme Chancen.
Eva Ries
Entertainment Business Consultant
Ihre Karriere im Musikgeschäft begann Eva Ries als Product Managerin bei Geffen Records/MCA in Hamburg, wo sie mit Künstlerlegenden wie Nirvana, Guns n’ Roses und Aerosmith arbeitete und setzte sie später in den USA fort. In New York arbeitete sie für RCA Records und wurde Anfang der 1990er-Jahre internationale Marketingmanagerin für das Urban-Artist-Roster von Loud Records und dem Wu-Tang Clan. In dieser Funktion war sie über zwei Jahrzehnte Teil des inneren Kreises der Band, begleitete weltweite Tourneen, verantwortete Marketingstrategien und arbeitete eng mit RZA, dem kreativen Kopf des Clans, zusammen. Ihre Arbeit führte sie in die Tiefen der Hip-Hop-Kultur, aber auch an die Grenzen persönlicher Belastbarkeit – tiefgreifende Erfahrungen, die sie später in ihrem autobiographischen Buch "Wu-Tang is Forever" reflektierte.
Als Vice President of International Marketing Urban Music bei Sony Music Entertainment arbeitete Eva Ries intensiv mit dem legendären Rapper Nas. Während ihrer Arbeit als Booking Agent für den Wu-Tang Clan absolvierte sie ein Masterstudium in psychologischer Beratung am TCNJ und engagierte sich an Brennpunktschulen in New Jersey, wofür sie eine Auszeichnung des US-Bildungsministeriums erhielt. Sie ist ein National Certified Counselor (NCC) in den USA.
Nach mehr als 25 Jahren in den USA kehrte Eva Ries nach Deutschland zurück. Wieder zurück in Mannheim, lehrte sie "Psychologie des Kindes- und Jugendalters" im Studiengang Soziale Arbeit an einer privaten Hochschule. In Deutschland absolvierte Eva eine Weiterbildung in systemisch-psychologischen Coaching. Außerdem ist sie qualifiziert als psychologische Gutachterin in Familiengerichtlichen Verfahren. Am Amtsgericht Mannheim engagiert sie sich im Jugendstrafrecht als ehrenamtliche Richterin (Schöffin).
Aktuell arbeitet Eva als Executive Producerin eines fiktionalen Films zu ihrer Lebensgeschichte sowie als Musikmanagerin für die internationale Rockband Cosmodrome und HipHop-Künstlerin CeyCey.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
ich junge Talente fördern möchte.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Glaubt an euch selbst und lasst euch von Nein-Sagern nicht entmutigen!
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
zu viel Lärm um nichts.
Kathrin Schierz
Booking Agentin, KKT
Kathrin Schierz arbeitet seit 1998 im Musik- und Live-Entertainment-Bereich. Stationen ihrer Laufbahn führten sie unter anderem zu FKP Scorpio und Buback. Von 2001 bis 2003 lebte sie in Atlanta (USA) und war mit verschiedenen Bands auf Tour. Seit März 2004 ist sie als Booking-Agentin bei der KKT GmbH tätig. Zu den von ihr betreuten Acts gehören aktuell unter anderem Royal Republic, Isolation Berlin, Deine Lakaien, Parcels, Bukahara, Schmutzki, Tristan Brusch, Nils Keppel, Pabst und Kabeaushé.
Parallel war sie viele Jahre im Tour Management tätig, unter anderem für Backyard Babies (bis 2005 weltweit), Beatsteaks und Alvaro Soler. Heute konzentriert sie sich auf das Tour Management von Alvaro Soler sowie ihre Booking-Tätigkeit bei KKT. Darüber hinaus betreute sie bis 2023 Künstler auf Festivals wie Hurricane, Southside, Rock am Ring und Wacken Open Air. Kathrin wurde 2024 mit dem Women in Live Music Award als "Booking Agent of the Year" ausgezeichnet und ist Mitglied des BDKV-Netzwerks Female Voices.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
ich mich sehr auf den gegenseitigen inspirierenden Prozess freue und darauf, mich mit den Mentees auszutauschen.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Offen zu bleiben für Austausch untereinander. Man muss nicht jeden Fehler selbst machen – Wissen zu teilen, Erfahrungen weiterzugeben und voneinander zu lernen ist in unserer Branche sehr wertvoll.
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
Die größte Herausforderung sehe ich aktuell in der Sicherung der musikalischen Vielfalt bei steigenden Produktions- und Tourkosten, die sich gemeinsam mit Modellen wie Dynamic Pricing auf die Ticketpreise auswirken. Der Aufbau kleinerer Acts wird dadurch zunehmend schwieriger.
Sherin Striewe
Vorstandsmitglied, Music Women* Germany
Sherin Striewe ist unter dem Namen Sherryaeri seit 2018 als DJ aktiv und versteht Musik und Party als politische Räume. Neben der Musik ist Sherin außerdem Bildungsreferent*in, Autor*in und Kulturschaffende*r mit Fokus auf Antidiskriminierung, Intersektionalität und machtkritische Praxis, Vorstandsmitglied bei Music Women* Germany sowie Gründer*in der Formate CCBB in Frankfurt und Rage’N’Bounce in Berlin.
Ich bin Mentor*in bei MEWEM, weil...
ich gerne meine Erfahrungen teile und Wissen weitergebe.
Dem Nachwuchs der Branche möchte ich Folgendes mit auf den Weg geben:
Es ist genug für alle da, zusammen können wir Strukturen verändern.
Die größte Herausforderung und die größte Chance für die Musikwirtschaft sehe ich momentan in...
Eine der größten Herausforderungen für queere und feministische Zusammenschlüsse in der Musikwirtschaft ist, dass kollektive Arbeit zwangsläufig auch Konflikte mit sich bringt. Das kann besonders in einer Zeit herausfordernd sein, in der gesellschaftliche und politische Debatten zunehmend polarisiert sind und emanzipatorische Errungenschaften wieder infrage gestellt werden. Gleichzeitig sehe ich genau darin auch eine große Chance. Die Stärke queerer und feministischer Netzwerke liegt nicht darin, konfliktfrei zu sein, sondern darin, Konflikte gemeinsam auszuhalten, daraus zu lernen und solidarische Wege des Weitergehens zu finden. Wenn wir es schaffen, uns nicht spalten zu lassen und Rückschritten kollektiv entgegenzutreten, entstehen nachhaltige Strukturen, die Veränderung ermöglichen. Für mich liegt die Zukunft darin, gemeinsam zu wachsen, voneinander zu lernen und trotz aller Herausforderungen solidarisch voranzuschreiten.